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Retro Review: Séptima Generación de Videoconsolas

   ¡Oh, querido dios del gaming! Gracias por todas tus increíbles noticias a lo largo de los últimos diez años. Te agradecemos por God Of War, Halo Reach, Red Dead Redemption y Grand Theft Auto 5, algunos de los juegos culpables de las centenares de horas que pasamos disfrutando de tus detallados gráficos, adictivo gameplay e increíble historia.

Te agradecemos también tu comprensión y apoyo. Sobretodo cuando cuando buscábamos patear traseros en el lejano oeste al estilo John Marston en Red Dead Redemption o ser el trepidante Capitán Price de Call Of Duty 4: Modern Warfare, quien asaltaba una base enemiga con un clip y un puro entre los dientes al puro estilo de McGyver. A ti te dedicamos nuestra atención casi religiosa en cada uno de los lanzamientos que tuviste.

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Primera versión del Playstation 3. Lanzado el 11 de noviembre de 2006 en Japón, el PS3 vendió más de  81 mil unidades durante sus primeras 24 horas. Fuente: Media Create

Oh, Xbox 360, contigo empezó todo. Tú con toda tu magnificencia concentrada en un diseño fino y bien proporcionado nos diste la bienvenida al próximo nivel del gaming. Aunque en tus inicios tuviste un menú realmente feo e incómodo, juegos como Alan Wakes, Gears Of War 4 o Halo Wars fueron tu carta de presentación.. y lo lograron con creces. Hoy, eres considerada una de las mejores consolas de la historia.

¿Cómo olvidarte, Nintendo? trajiste algo distinto a la generación. La idea de poder utilizar sensores de movimiento para jugar con tu Wii resultó ser una revolución en los videojuegos. Tuviste muchísimos títulos gloriosos: Super Mario Galaxy, Mario Party 8, Ōkami y el increíble Super Smash Bros: Brawl, un juego fuera de serie que nos ha regalado tantas tardes de combates frenéticos, momentos especiales y muchísima diversión. Sabemos que aunque no eras un portento visual y tus prestaciones no eran tan altas, cumpliste con tu objetivo: Brindarnos una diversión desenfadada con nuestros amigos.

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El Nintendo Wii revolucionó el mercado con tecnología de movimiento. Además, contó con la retrocompatibilidad de juegos del Gamecube, consola de la generación anterior.

Está claro que Playstation 3 fue un punto y aparte en esta generación. Y aunque tuvo grandes dificultades en su lanzamiento, más que todo por su robusto diseño, pobre calidad de sus juegos y desorbitado precio al incluir una tecnología revolucionaria como un reproductor de discos en formato Blu-Ray, al final pudo sobreponerse y declararse como un más que digno contendiente durante este período. Contó con diversas versiones, siendo la más recordada la edición denominada Playstation 3 Super Slim, un equipo que se veía increíble con un diseño mucho más elegante y que poseía versiones especiales poseía ediciones especiales que incluían los juegos FIFA 13 o Uncharted 3: Drake’s Deception en su versión de Juego del Año.

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El Nintendo Ds se perfila como la consola portatil más vendidas de todos los tiempos. En enero de 2017 alcanzó las 154,02 millones de unidades.

Estamos al tanto de que fue una década difícil, principalmente por los constantes hackeos a tus plataformas, o la avaricia de algunos desarrolladores, que aprovecharon nuestro hype por grandes títulos para incrementar sus ventas… (¡Sí, te vemos a ti, Hideo Kojima! ¡nos trajiste a Metal Gear Solid V: The Phantom Pain como un rompecabezas al que le faltaban más de las mitad de las piezas!) es imposible mirar hacia el pasado y olvidar el terrible fallo del primer Xbox 360 con sus tres luces rojas, juegos descabellados para el olvido como Petz Crazy Monkeyz o el gran precio del primer Playstation 3 (¿599$ por una consola que parecía más una cafetera?) pero aun así, te queremos y glorificamos.

Entretenimiento al alcance de tus manos

La séptima generación de videoconsolas significó una completa revolución en la industria de los videojuegos. No por nada el período comprendido entre 2005 y 2014 es considerado una de los más prolíficos del gaming, esto debido a la inclusión de modernos sistemas y grandes juegos con tecnología futurista.

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Lanzado en 2005, el Xbox 360 vendió más de 85 millones de unidades a nivel mundial. Fue descontinuado el  20 de abril de 2016.

Uno de los puntos fuertes de este ciclo fue el salto a una perspectiva móvil mucho más renovada. Siendo los principales elementos el Nintendo DS de Nintendo y el Playstation Portable de Sony.

Nintendo DS

Lanzado el 21 de noviembre de 2004, el Nintendo DS fue la tercera consola portátil de La Gran N. Contaba con dos pantallas (una de ellas táctil), conectividad Wi-fi y un entonces potente procesador, que permitía una experiencia de juego bastante fluida. Tuve la primera versión de este equipo y puedo decir, sin lugar a dudas, que cambió mi vida.

Con el pasar del tiempo, el Nintendo DS tuvo distintos modelos y revisiones. Entre ellas la versión Nintendo DS Lite, que cambió drásticamente  el equipo, brindándole una apariencia mucho más pulida y la posibilidad de elegir entre distintos niveles de brillo en su pantalla. Posteriormente, salió al mercado el Nintendo DSi XL, con la implementación de colores más sobrios, un lápiz táctil más cómodo y dos pantallas de 4’2 pulgadas. Tenía, además, una privilegiada biblioteca de juegos. Entre ellos Pokémon Platino, Mario Kart DS y The Legend Of Zelda: Phantom Hourglass. Cabe destacar que si bien la consola tuvo muchos juegos buenos, también tiene algunos para el olvido. Tal es el caso de Mortal Kombat para DS, Call of Duty 4: Modern Warfare (Nintendo DS) o Nintendogs. Atroces.

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El Playstation Portable fue la primera incursión de Sony en el mercado móvil. En su primera semana vendió más de 2 millones de unidades.

Playstation Portable

PLAYSTATION PORTABLE. Sí, en mayúscula. Así de apoteósica fue la llegada de esta consola desarrollada por Sony. Lanzada el 12 de diciembre de 2004, el Playstation Portable logró lo que se proponía: dar un golpe a la mesa en el gaming portátil, mercado que hasta este entonces había sido controlado por Nintendo de forma unánime.

Este equipo contaba con una pantalla en formato panorámico de 4,3 pulgadas, altavoces estéreo integrados, capacidad para reproducir varios formatos multimedia, y básicamente era como una computadora portátil. Una consola increíble.

Entre sus juegos más destacados se encuentran Persona 3 Portable, una saga de género rpg que ha venido creciendo con el paso de los años,  God of War: Ghost of Sparta, el juego que mostró la versión definitiva de Kratos, que se ha convertido en un símbolo de Sony y Metal Gear Solid: Peace Walker, que vuelve a los origenes de la saga al regresarle su debida importancia al sigilo, elemento clave de la saga, iniciada en 1987.

Miramos hacia el futuro con mucha emoción y alegría. La realidad virtual crece a pasos agigantados y aunque los juegos tarden un poco más en ser lanzados, no nos quejamos… pues sabemos que serán mucho más desarrollados, con mayor calidad de detalle y con algunas otras características vitales que hacen que seamos, cada vez más, apasionados seguidores del emocionante mundo del gaming.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un escudo para la vida

Quien sale a la calle debe blindarse con un escudo. No uno físico claro, sino mental. Tener uno sirve como garantía de protección frente a todo lo surrealista que pasa allá afuera. Las posibilidades son infinitas y siempre habrá algo que te sorprenda. Negativamente, por supuesto.

Sí, estar en la calle es horrible… pero eso no es algo particularmente nuevo. Venezuela se ha convertido en algo raro. En ella coexisten, en número similar a personas, millones de universos paralelos. Cada uno armado con sus preocupaciones, deseos y un mayor o menor número de indiferencia respecto a lo que les rodea. Hay quienes afirman, bajo una mirada de tristeza y un poco de melancolía, que en ciertos momentos llegan a sentirse extranjeros en su propia tierra.

Para quien quiera ver un ejemplo de la debacle humana, los autobuses son un buen lugar para comenzar. Detrás de los sucios vidrios con mensajes sexuales (El “tu mamá fue mía” es un clásico), se encuentran los rostros de personas que ni siquiera saben que sentir cuando se montan en estas unidades, ocupadas hasta colapsar. Todo esto acompañado por la impetuosa voz de Maelo Ruiz, quien asegura insistentemente y como si de su vida dependiera de ello, que a alguien “le va a doler”

Veo, en los rostros de los conductores que van a sus casas o trabajos, el mismo sentimiento: la ya habitual incertidumbre de qué pasará en un futuro. El costo de las cosas, la inseguridad y la vida misma forman una especie de ruleta rusa que, tal como diría Héctor Torres, te da dos turnos seguidos para jugar.

Ellos solo quieren llegar a sus hogares, disfrutar un trago y echarse a ver la televisión. Algo que puede parecer insignificante, pero en Venezuela es mucho más de lo que parece.

Los jóvenes, esos que con su explosividad y alegría animaban cuando los ánimos estaban bajos, ya no están. Emigraron. Algunos hasta lo hicieron quedándose aquí, siendo parte de un futuro gris, inconformes, perdiendo la esperanza. Otros tienen que conformarse viviendo sus días en una celda, observando el día a día a través de unos barrotes e incluso, en muchos casos, ni siquiera. ¿Su delito? Pensar diferente al gobierno, el camino más rápido para estar tras las rejas. Sus madres, esas que los criaron jalándoles las orejas, regañándolos cada vez que llegaban tarde de una discoteca o por comerse la leche en polvo con azúcar (dulce néctar de los dioses), mueren cada día, a veces sin saberlo. Tienen una tristeza crónica que, aunque pueda parecer poético, suele estar relacionada a su dolencia. Diabetes, tumores, cáncer. Cada una de ellas peor que la anterior, es respondida por los médicos con la frase aprendida de memoria: “no contamos con los reactivos necesarios para tratarla.”

Los ancianos, que antes tenían una alta esperanza de vida, se han visto obligados a despedir a sus hijos y nietos. A veces, en un aeropuerto o en la comodidad de una funeraria, parte de la cruel lotería en la que sin querer estamos participando. Sus familiares tienen que hacer malabares para conseguir las medicinas que necesitan mientras que los que están más allá de nuestras fronteras deben resignarse a recibir los típicos informes, esas charlas impersonales que suenan tan lejanas, esperando no escuchar, al menos por lo pronto, ese fatídico “Hermano, papá murió” que reafirmaría ese temor a no estar, a no poder acercarse rápidamente o simplemente teletransportarse. ¿Por qué todo tiene que ser tan malditamente difícil?

En fin. Hay tantas cosas que pudieran escribirse sobre lo que pasa allá afuera, en nuestro país, pero la verdad es que cada uno de nosotros sabe lo que arriesgamos cada vez que salimos a la calle. A fin de cuentas, se trata de una batalla que libramos a diario y en la que podemos sentirnos victoriosos, por, al menos, ver nacer otro día.

Teodoro Mazzarri: una vida por el arte

Entrevistar a alguien cercano suele ser un reto y esta no fue la excepción. Teodoro llegó al sitio de reunión con un ligero retraso. Se excusó afirmando que este se debía a un requerimiento de último momento en su trabajo. Tenía sentido: estábamos en horario laboral y él se había “escapado” para contar su historia.

Teodoro Mazzarri nació en El Tigre, estado Anzoátegui hace ya 58 años. Sin embargo, no los aparenta: Hace gala de una agilidad mental envidiable y dispara una explosiva mezcla de expresiones, gestos y palabras cada vez que responde una pregunta.

Teo, como también se le llama, es mi padrino. Para quien lo conoce desde hace un tiempo, las manías, muecas y comentarios que suele hacer ya son parte de su esencia. Su introvertida personalidad y poco gusto por aparecer en fotografías se hicieron a un lado cuando le pedí entrevistarlo. Aceptó de inmediato.

Pasión inesperada

Teodoro es el tercer hijo del matrimonio entre Atilio y Josefina. Refiere a una infancia feliz en la que no faltaron juegos al aire libre, paseos y viajes por todo el país con sus cuatro hermanos.

Los estudios siempre han sido parte importante de su vida. Cuenta que su madre fue muy estricta con ese tema con el objetivo de que su familia siguiera adelante. Lo logró: Teo y sus hermanos son exitosos profesionales, cada uno en su área.

Señala que luego de culminar su bachillerato no sabía cuál carrera estudiar, lo que causó cierta molestia en sus padres al estar tan cerca la fecha límite para escoger una universidad. Mazzarri admite, entre risas, que aunque hoy le parezca gracioso, en ese entonces estaba horrorizado con la reacción de sus progenitores

Por iniciativa de sus padres, quienes estaban decididos a inscribir a su hijo en alguna carrera, Teodoro terminó estudiando Arquitectura en la Universidad de Los Andes (ULA), donde conoció a la que hoy es su ex esposa, Mary Eugenia. Señala su etapa universitaria como una experiencia única al tener un grado de libertad que no había disfrutado hasta ese momento.

La arquitectura fue una pasión oculta hasta ese momento. Se declara amante de su carrera pues le permite tener una perspectiva distinta de todo. “Disfruto más cuando viajo porque tengo una idea distinta de cómo se construyeron las grandes civilizaciones”, señala el tigrense.

Arte por arte

La relación de Teodoro Mazzarri con el arte es algo de toda la vida. Inició sus estudios de piano cuando apenas contaba con cinco años de edad. “A nosotros (nuestros padres) nos ponían a estudiar música desde muy pequeños” afirmó Teodoro, quien mientras estudiaba en la universidad formó parte de la Cantoría de Mérida, una reconocida agrupación coral con más de 40 años de trayectoria.

La sensibilidad artística no es algo exclusivo de él: toda su familia por su parte paterna son músicos. Entre ellos, se destaca la figura de su tío abuelo Vicente Martucci, quien fundó, junto a Vicente Emilio Sojo, la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Relacionado con Martucci se desprende otro gran exponente de la música: Angel Mottola Martucci, quien fue director de la Banda del estado Anzoátegui por 33 años.

Creció en medio de un ambiente fundamentalmente musical: Su padre, Atilio, tocaba el cuatro y cantaba y su abuela, mandolina. Sus hermanos también son músicos: Uno de ellos es violinista, otro practicante de acordeón y otra cantante de música barroca en Madrid (España). “Todos tenemos que ver con la música” aseveró.

En el año 1999, Consuelo Barritó, amiga de Mazarri quien se desempeñó como directora del Coro de Pdvsa San Tomé, lo visitó para ofrecerle la oportunidad de que este se convirtiera en el director de la Coral de Pdvsa. En ese entonces estaba algo alejado de la música y aunque al principio estuvo reacio a la idea, aceptó. Su primer concierto como líder de la agrupación fue en 2001 en la celebración de los 50 años de la refinería. “Una experiencia única” destacó.

Ejerció como director de la coral hasta el año 2012. Afirma que esta fue una etapa bastante productiva por la cantidad de presentaciones que realizó con diversas agrupaciones musicales, entre ellas, la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Considera que una de las experiencias más interesantes que tuvo mientras formó parte de la organización fue un encuentro de coros en homenaje al cantor Alí Primera que se llevó a cabo en Punto Fijo, estado Falcón. Otra fueron las misas de aguinaldo y las parrandas navideñas en los edificios administrativos de la empresa en el año 2001, las que recuerda con especial cariño.

En su trayectoria está haber dirigido las corales del diario El Tiempo, la Universidad Santiago Mariño, el Politécnico Sucre y Meditotal. Actualmente se encuentra retirado de toda actividad relacionada. “Ahora solo como espectador o escuchando música en mi casa” indicó.

Al preguntárle cuál había sido su peor experiencia en todos los años como cabeza de la coral, narra que, tras haber ensayado mucho para un concierto en el que estaban participando junto a otras agrupaciones, el conjunto inexplicablemente sonó terrible. “Nosotros cerramos la presentación y apenas terminamos, yo pegué la carrera”, cuenta entre risas.

De perfil

Teodoro Mazzarri destaca a tres venezolanos: Teresa Carreño, Rómulo Gallegos y Aldemaro Romero.

Sobre Carreño (n. 22 de diciembre de 1853. Caracas Venezuela) siente gran admiración. Admite que desde muy pequeño siente admiración por la considerada una de las artistas más prolíficas de la historia latinoamericana y la refiere como el recuerdo más remoto que tiene de la música. Pudo  ver el piano de la compositora venezolana cuando fue traído desde Europa al Museo del Teclado, en el año 1976. “Yo estuve en todo lo que tuvo que ver con Teresa Carreño” afirma.

Destaca a Gallegos (n. 2 de agosto de 1884. Caracas, Venezuela) como un caballero y un muy importante nombre para la literatura latinoamericana. Igualmente al laureado compositor Aldemaro Romero (n. 12 de marzo de 1928 en Valencia, Venezuela), por el que siente un particular respeto. Revela que le habría gustado vivir en Viena (Austria) durante los grandes valses compuestos por los hermanos Strauss.

Teodoro no se queda enfocado en la música. Tiene un gusto particular por las películas relacionadas a la 2da guerra mundial y cuando se le pregunta por sus favoritas responde, sin pensarlo mucho, Casablanca (película del año 1942 dirigida por  Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman), Cinema Paradiso (1988, dirigida por Giuseppe Tornattore) y La novicia Rebelde. En el cine nacional menciona a Papita, maní y tostón (2013. Dirigida por Luis Carlos Hueck) como un film bastante divertido.

Refiere que en su juventud fue fiel lector del escritor alemán Hermann Esse y señala a “El espejo roto” del mexicano Carlos Fuentes como uno de sus preferidos.

Otra de sus pasiones es viajar. Ha conocido Roma, París, Buenos Aires, Madrid y Macchu Picchu pero destaca su llegada a Cuzco (Perú) como el que más le ha gustado. Indica que mientras estuvo ahí, entre las ruinas de lo que alguna vez fue la civilización inca, pensó en toda la masacre de la que el lugar fue testigo. “Cuando toqué la piedra sagrada de Cuzco me impactó muchísimo porque sentí una conexión con el pasado”, destacó.

Not Top 6: Adaptaciones de videojuegos al cine

En un mundo en constante movimiento, el gaming no se queda atrás. La industria del videojuego ha experimentado un auge explosivo durante los últimos años y se ha convertido en una de las áreas económicas más importantes del mundo, poniéndose al frente de potencias más tradicionales como el cine en cuánto a nivel de ganancias se refiere.

En diversas ocasiones, ambas formas de entretenimiento se ha unido pero no siempre con los mejores resultados. A continuación, presento algunas de las peores adaptaciones de videojuegos al cine basado en la Internet Movie Database (Imdb), una base de datos en línea que almacena información relacionada con películas:

Doom: la puerta al infierno (2006)

Puntuación de Internet Movie Database (Imdb): 5.2/10

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La adaptación del juego más famoso de id Software fue, cuando menos, decepcionante. Y es que la extraña simpatía de The Rock’ Dwayne Johnson no pudo salvar a un film que desde el vamos se mostró muy aburrido. La trama es la siguiente: Un escuadrón acude a un llamado de emergencia luego de que hordas de mutantes invadieran las instalaciones de un laboratorio. Su tedioso desarrollo y triste resultado convirtieron a Doom: la puerta del infierno en una mancha en la gloriosa historia de la saga.

Super Mario Bros. (1993)

Puntuación de Internet Movie Database (Imdb): 4/10

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La película de Super Mario Bros. es todo un manual de cosas que no se deben hacer en un film. Su trama es algo tan descabellado que resulta casi imposible encontrarle sentido. Y es que aunque la intención era buena, resultó bastante difícil para nosotros aceptar una adaptación de Mario Bros en Live Action, con toques de ciencia ficción y momentos que resultan tan incómodos para el espectador que harán que quieras taparte los ojos por  vergüenza ajena.

Cuando ves Mario no tiene su particular bigote, que Bowser sea un hombre adulto con muy mal humor y que Yoshi sea un tiranosaurio rex sabes que hay algo que no está bien. Bob Hoskins, quién interpretó a Mario en el film, dijo en una entrevista para The Guardian en 2007:  “¿El peor trabajo que he realizado? Super Mario Bros. Fue una maldita pesadilla“.

Street Fighter: La última batalla

Puntuación de Internet Movie Database (Imdb): 3.8/10

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Street Fighter: La última batalla fue un desastre en la crítica. No así en su recaudación, ya que obtuvo más de $100 millones de dólares a nivel mundial.

Nacido en el año 1992, Street Fighter II es un juego mítico. El título desarrollado por Capcom puso sobre la mesa la posibilidad de elegir a todos los personajes involucrados en la trama, cosa que nunca había sido posible ya que era costumbre solo jugar con los personajes que tenían una personalidad benévola. Sumado a esto, la inclusión de gráficos avanzados para su época y un refinado motor de juego, lo pusieron en el olimpo del gaming.

Street Fighter: La última batalla se arriesgó en su desarrollo: Se tomo la libertad de alterar la trama y cambiar el origen de cada personaje, lo que causó la ira de los fanáticos de la saga, quienes vieron esto como una falta de respeto para la franquicia. El film contó con las actuaciones de Jean Claude Van Damme como el Cnel. William F. Guile y el glorioso Raúl Juliá como Mr. Bison. En 1995 se estrenó Street Fighter: The Movie, un videojuego basado en la película y que se destacó por ofrecer gráficos digitalizados de actores reales ¿Qué es peor que una mala película basada en un videojuego? un mal juego basado en una mala película. La crítica y los fanáticos atizaron al título, al que tildaron de ridículo y de estar muy mal hecho.

Double Dragon (1991)

Puntuación de Internet Movie Database (Imdb): 3.7/10

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Unos maleantes secuestran a una chica y alguien tiene que salvarla. Esta premisa se convirtió en la triste historia de los hermanos luchadores que no saben pelear ni tampoco se parecen mucho que digamos. Inspirada en Double Dragon, título arcade de combate donde dos chicos ponían un barrio de cabeza para rescatar a una joven en peligro, la película fue tan inentendible que pasó a la historia por la puerta de atrás.

Mortal Kombat: Annihilation (1997)

Puntuación de Internet Movie Database (Imdb): 3.7/10

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Mortal Kombat Annihilation aniquiló mis ganas de ver películas sobre videojuegos

Producida por New Line Cinema y dirigida por el cineasta estadounidense John R. Leonetti (quién también trabajó en Childs Play 3, Annabelle y The Conjuring), Mortal Kombat: Annihilation fue un despropósito desde el principio. Basado en el videojuego Mortal Kombat, desarrollado por Midway en agosto de 1992. El objetivo de esta secuela era hacer lo mismo que la primera película: explotar un concepto que había funcionado con poco – o ningún – cambio y esperar que fuera un éxito… cosa que no ocurrió. Los efectos visuales son pobres, las coreografías fueron tan mal hechas que da dolor verlas y el film en si tiene poquísima coherencia. De las terribles actuaciones mejor ni hablamos, que no quiero arruinarles la semana. 97 minutos de nuestra vida que no recuperaremos.

House of the Dead (2003)

Puntuación de Internet Movie Database (Imdb): 2/10

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Uwe Boll es un cineasta legendario por todas las razones equivocadas. El alemán tiene el compromiso de crear las peores adaptaciones de videojuegos a películas: ya lleva en su currículum el dudoso honor de haber dirigido Bloodrayne, Alone in the Dark y Far Cry. House of the Dead fue testimonio de una producción accidentada y una dirección sin poco -o nada- de buen gusto. Por algo el portal Rotten Tomattoes la calificó como una de las peores películas de la década de los 2000. Por favor, Uwe, detente.

 

 

 

 

 

 

Retro Review: Shenmue

Lanzado en el año 1999, Shenmue fue un suceso que rompió el molde del mundo videojugabilístico. Su impacto fue tal, que decir todo lo que abarca este juego es básicamente hablar de todo el ascenso, cénit y declive de una empresa tan grande del videojuego como lo es SEGA.

Lo que comenzó como una expansión para el famoso juego Virtua Racing pasó a ser uno de los videojuegos más aclamados de la historia. Yu Suzuki, uno de los diseñadores más prometedores de la industria del gaming, tenía en mente un videojuego de rol basado en uno de los personajes de dicha saga con el objetivo de lanzarlo en la entonces flamante SEGA Saturn. Desafortunadamente, el Saturn fracasó de forma estrepitosa, obligando a Suzuki a retrasar su lanzamiento hasta el nuevo proyecto de SEGA, con el que se tenía previsto el renacer de esta compañía: El Dreamcast.

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Juega conectado. La SEGA Dreamcast fue la primera consola diseñada para jugar online, por lo que contenía un módem de 56 kb/s que, aunque no tenía tanto potencial, brindaba la posibilidad de jugar en línea y descargar ciertos contenidos.

Creado por SEGA AM2, responsables de arcades gloriosas como Virtua Racing, After Burner y Space Harrier, Shenmue cuenta con mecánicas entonces revolucionarias que permitían al jugador interactuar de forma inmersiva en el entorno de juego, teniendo la posibilidad de crear relaciones con otros personajes del juego, experimentar cambios climatológicos y realizar tareas en un orden no restrictivo.

En este título nos ponemos en la piel de Ryo Hazuki, un joven de 18 años que, tras regresar a su pueblo natal encuentra el asesinato de su padre, Iwao Hazuki, por parte de dos misteriosos personajes quienes lo culpan de un asesinato. Nuestro protagonista iniciará su camino para saber la verdad y saciar su sed de venganza.

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Shenmue posee un modo de juego llamado Free Quest, en el que el jugador puede moverse libremente por el mapa para relacionarse con otros personajes, buscar pistas o simplemente divertirse en el salón de recreativas.

Que un videojuego como Shenmue se cruce con la Dreamcast no fue casualidad: ambos elementos compartieron una historia trágica. Pese a las excelentes críticas que obtuvo, las ventas del título no pudieron hacerle frente al costo de producción, calculado en 70 millones de dólares. La consola, lanzada en noviembre del año 1998, llegó a su fin debido a las numerosas reestructuraciones de SEGA, finalizando su producción a mediados de 2001 y dejando, tras de si, una camada de juegos inolvidables. Fue su última consola.

Shenmue es considerado un juego de culto. Es válido acotar que fue uno de los primeros juegos que incluyeron un sistema de decisiones que podrían cambiar el rumbo de la historia. Recordado por su audacia y ambición, este título tomó las características de un videojuego de rol y la combinó con un especial cuidado en los pequeños detalles para lograr una experiencia de juego bastante inmersiva. Queda, en su historia, haber enganchado a tantos jugadores con una historia que poseía personajes bastante especiales, escenas divertidísimas y momentos inolvidables.

 

 

 

4 Razones por las que deberías correr a ver Stranger Things

Stranger Things, serie producida por Netflix y cuyo argumento nos traslada a un pequeño pueblo de Indiana (Estados Unidos) durante los años 80, ha resultado ser un boom mediático en todo el sentido de la palabra. Y es que la producción, creada por los hermanos Ross y Matt Duffer, mezcla algunas pinceladas de la ciencia ficción más clásica para servirnos, en bandeja de plata, una historia como pocas.

Estrenada en la plataforma digital el 15 de julio de 2016, la primera temporada de Stranger Things nos cuenta la desaparición del pequeño Will Byers. Su madre, Joyce, inicia la búsqueda del niño, mientras que el jefe de policía Jim Hopper investiga por su propia cuenta para dar con el paradero del joven.

Si te han recomendado verla pero aún no lo has hecho, acá van 4 razones por las que deberías ver Stranger Things:

4. Las actuaciones

Uno de los puntos más interesantes de la serie es que la mayoría de sus actores son intérpretes jóvenes con poca o ninguna experiencia previa. Sin embargo, esto no es un problema, ya que en Stranger Things podemos de disfrutar de actuaciones consistentes que provocarán que conectes con los personajes. Me gustaría destacar las de David Harbour, quién interpreta al policía Jim Hopper y la bellísima Wynona Ryder como Joyce, la madre de Will. Impecables.

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Una de las razones del meteórico despegue de Stranger Things se debe a que gran parte de su elenco principal se trata de actores muy jóvenes con poca o nada de experiencia en el campo. 

3. La dirección de arte

La dirección de arte es uno de los aspectos más importantes de Stranger Things, ya que logra transportarnos a la década de los 80, donde transcurre la serie. La producción creada por los hermanos Duffer realiza múltiples referencias a elementos de la cultura pop que resultaron emblemáticas en la época, entre ellas, películas como E.T, The Ghostbusters, Alien y Star Wars.

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Tras la desaparición del pequeño Will Byers, la tranquilidad del pequeño pueblo de Hawkins llegará a su final

2. La música

A lo largo de la serie los personajes viven intensas experiencias que están, de forma más que armónica, aderezadas por una muy variada selección musical. La serie producida por Netflix tiene momentos inolvidables acompañados por piezas como ‘Should I Stay or Should I Go’ de The Clash, ‘Every Breath you Take’ de The Police, ‘Africa’ de Toto y ‘Atmosphere’ de Joy Division, entre muchas otras.

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Ponte las hombreras. El material promocional de Stranger Things se caracteriza por poseer una estética bastante ochentera. 

1. El guión

Aunque Stranger Things es una serie que se ha caracterizado por desenvolverse en un ambiente de mucho misterio, no llega al nivel para ser etiquetada como una producción de terror, algo que sin duda eleva su valor al combinar una trama visiblemente influenciada por grandes escritores como Stephen King y H.P Lovecraft con ciertas cápsulas de humor, logrando una experiencia bastante completa.

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La trama de la serie contiene una notable influencia del terrorífico universo de autores como Stephen King, H.P. Lovecraft y H. G. Wells

¿sabías que Stephen King ama Stranger Things?

Mi opinión:

Debo admitir que la serie me gusta un montón porque considero que es una producción muy bien hecha y con detalles bastante interesantes. Cada vez que tengo oportunidad recomiendo Stranger Things. No solo por su impacto en la actualidad, sino también porque para mi, es de las mejores propuestas artísticas que hay en la actualidad.

La segunda temporada de Stranger Things ya está disponible en Netflix. Corre a verla.

20 años de Age of Empires

El 25 de octubre de 1997, el ahora desaparecido Ensemble Studios presentó un título que revolucionaría al mundo del gaming: Age of Empires. Un título en el que el jugador encarnaba a una civilización con el objetivo de recolectar recursos, desarrollar tecnologías y lograr la supremacía en el campo de batalla.

Age of Empires nos permite ponernos en la piel de cuatro civilizaciones en distintos períodos de la historia: La Edad de Piedra, Edad de las Herramientas, Edad de Bronce y la Edad de Hierro, cada una teniendo distintas características que las diferenciaban entre si.

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Age of Empires: Definitive Edition es la remasterización del primer título de la saga. Fue anunciado durante el E3 2017 y saldrá el 19 de octubre de 2017. Costará 19.99 dólares.

El título, que fue diseñado por Rick Goodman, poseía distintas campañas que nos ubicaban en diversos momentos históricos. Por ejemplo, en Gloria de Grecia, formábamos parte de la distinguida civilización griega desde la prehistoria hasta el surgimiento de Alejandro Magno, mientras que en Ecos de Babilonia, somos testigos de la creación del Imperio Babilonio, contribuyendo, desde nuestras posibilidades, a que este llegue a lo más alto.

En Age of Empires la creación de una buena estrategia y la correcta gestión de recursos cobraron vital importancia, pues era imprescindible para desarrollar tecnologías, tropas y conseguir la victoria. Esperado con muchísima expectación, este título no dejó a nadie indiferente, ya que su éxito provocó que, lo inició siendo un simple juego, terminó convirtiéndose, en la actualidad, en una de las sagas más famosas del mundo del gaming.

Datos sobre la saga Age of Empires:

Ha sido considerado como uno de los mejores juegos de estrategia de toda la historia.

Hay una versión portátil del juego programada para el sistema operativo Windows Mobile -Pocket PC- creada por la empresa Ziosoft. A pesar que este título se ajusta a las limitaciones gráficas y de rendimiento que dichos aparatos presentan, la jugabilidad del mismo se equipara a la de su hermano mayor.

No tenemos un Age of Empires realmente nuevo desde el año 2005. A partir de dicho año solo han salido ediciones remasterizadas que se han vendido como pan caliente. ¿que la nostalgia no vende? dile eso a Microsoft.

A mediados de 2011 se estrenó un nuevo título de la saga, llamado Age of Empires Online. Este fue el primer juego de la empresa Robot Entertainment, empresa creada por el fundador de la extinta Ensemble Studios, creadora original de la serie Age of Empires y Halo Wars

Durante el E3 2017, anunció, con bombo y platillo, la nueva entrega de la franquicia, llamada Age of Empires IV y de la que hablo aquí.

 

 

Avance: Assassin’s Creed: Origins

Una nueva era se acerca… y vaya que promete. Durante un E3 en el que los anuncios de juegos triple A llovieron por doquier, un par de noticias destacaron por derecho propio. Entre ellas, claro está, se encuentra Assassin’s Creed:  Origins, que nos transportará en el espacio y tiempo para ubicarnos en el Antiguo Egipto. ¿Quieres saber más? sigue leyendo.

Desarrollada por la compañía francesa Ubisoft, la saga Assassin’s Creed inició en el año 2007 con un glorioso juego que mezclaba el sigilo con la elaboración de estrategias. En dicho título, nos pusimos en la piel de Altair, integrante de la milenaria Hermandad de los Asesinos, quienes luchan contra la Orden de los Caballeros Templarios, que tienen, como objetivo, el control del mundo.

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Assassin’s Creed: Origins nos ubica en el Antiguo Egipto durante el reinado de Cleopatra VII

El juego, que terminó convirtiéndose en saga, significó un golpe a la mesa por parte de Ubisoft, que más temprano que tarde, complementó esta premisa con otras ideas, mecánicas interesantes y detalles que consiguieron expandir la experiencia del juego hasta el próximo nivel.

A través de un teaser bastante sorprendente, los franceses no escatimaron en recursos para captar nuestra atención. Recordemos que tras unas entregas de Assassin’s Creed bastante flojas y con poca aceptación, Ubisoft decidió dejar la mesa por un par de años mientras desarrollaban lo que a posterior se convertiría en su proyecto más importante.

En Assassins Creed: Origins seremos testigos de cómo se originó la hermandad de los asesinos y conoceremos la historia de nuestro protagonista, Bayek, quien es el último de los Medjai, un grupo de legendarios guerreros ancestrales. Al título no le faltan mecánicas, y si de algo puede jactarse es de ofrecer mucho más contenido que de costumbre, ya que Bayek podrá equiparse con una gran variedad de armas y armaduras que incrementarán sus habilidades.

A diferencia de sus predecesores, Assassin’s Creed: Origins no contará con un  minimapa. En cambio, poseerá una brújula para guiarnos en el mapa.

Otra de las características que posee el juego es la completa revolución en lo que a posibilidades se refiere. Entre ellas, se incluye la posibilidad de controlar a un águila, inseparable compañera de Bayek. Esto podría significar un cambio más que necesario en el sistema de combate y estrategia. Cabe destacar que el mismo equipo que se encargó de desarrollar Assassin’s Creed: Black Flag es quien desarrolla esta entrega.

Assassin’s Creed: Origins luce glorioso y llegará a PS4, PC y Xbox One el próximo 27 de octubre de 2017. Este título nos promete experiencias inigualables y horas y horas de diversión.

 

Bajo la lupa: Playstation 3

El mercado de los videojuegos ha recibido una dura noticia: El Playstation 3 vive sus últimos días en el mercado. Así lo hizo saber Sony, que través de su sitio oficial en Japón, informó a todos los usuarios que la tercera consola de la compañía se acercaba al fin de su vida útil y su producción se detendrá en los próximos meses. “Se ha programado que los envíos terminen pronto”, refiriéndose al modelo de PS3 de 500 GB, el único que se todavía se comercializa en la tierra del sol naciente.

Grand Theft Auto V es el juego más vendido en la historia del Playstation 3. Hasta enero de 2017, había facturado más de 21.3 millones de copias.

El equipo, lanzado en noviembre de 2006, revolucionó el mercado de videojuegos al implementar un lector de discos con formato Blu-Ray, diseño elegante y un nutrido fan-service, lo que le ayudó en la “Guerra de Consolas” que había iniciado contra el Xbox 360 de Microsoft y el Nintendo Wii, sus contrincantes de generación.

El Playstation 3 cambió de forma en varias ocasiones. Del equipo original, denominado PS3 FAT, que contaba con un disco duro de 20 GB y un peso de alrededor de 4.7Kg, el sistema pasó a contar con unidades más ligeras y compactas, además de mayor espacio de almacenamiento. En 2009 fue lanzada la nueva versión de la consola, denominada PS3 Slim, que además redujo el consumo energético del equipo.

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El Dualshock 3 posee una batería de litio que le da una autonomía de aproximadamente 30 horas de uso. Ademas, cuenta con cuatro leds en la parte delantera, que permiten saber en cuál puerto está conectado.

Pero no todo ha sido color de rosa para el Playstation 3. En su presentación oficial en el E3 (la convención de videojuegos más importante del mundo) la sala quedó en silencio absoluto tras anunciar el precio de la consola. Todo por su elevado costo, que en ese momento era de 599 USD. En Abril de 2011, diversos grupos hacker coordinaron una ataque contra la plataforma online de Sony, Playstation Network, dejándola inoperativa durante dos semanas y comprometiendo los datos personales de más de 75 millones de personas.

Ps3 también fue cuna de juegos gloriosos y otros… no tanto. En su librería posee títulos de la talla de God of War III, The Last Of Us, Dark Souls y el mismísimo Grand Theft Auto V, el juego más vendido de toda la historia. Por otro lado, contó con la más que cuestionable fortuna de introducir juegos como Aliens: Colonial Marines, Transformers: The Game, Kung Fu Panda y Knack, del que todavía no nos recuperamos pero ya existe una segunda parte para Playstation 4.

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Primera tipografía del Playstation 3. Cabe destacar que era la misma que se utilizaba para las películas de Spider Man. Sin embargo, en 2009 se cambió al estilo gráfico actual, que resultó ser una mejora más que notable en la estética del equipo.

Playstation 3 en cifras

El equipo contaba con una memoria RAM de 256 MB. Además, poseía un reproductor Blu-Ray con el objetivo de expandir su posición de consola de videojuegos a un sistema completo de entretenimiento. Cabe destacar que al igual que todo el material audiovisual, los títulos de Playstation 3 funcionaban en el mismo formato.

En el E3 2006 fue demostrada una caracteristica completamente revolucionaria. Se trataba de la conectividad entre la consola y el Playstation Portable, lo que le permitía al usuario enlazar ambos equipos para lograr una experiencia de juego mucho más completa.

El Playstation 3 fue una consola compleja y sirvió para dar un golpe sobre la mesa en el revolucionado mundo del gaming. Deja, tras de si, juegos gloriosos y experiencias inolvidables. ¡Larga vida y prosperidad, PS3!

 

 

 

Retro Review: Los 40 años de Star Wars

Desesperación, batallas espaciales y el siniestro dominio del Imperio Galáctico sobre la galaxia. Esa es la premisa de ‘Star Wars’, una ópera espacial estrenada el 25 de mayo de 1977 y producida por la empresa LucasFilms.

El film, protagonizado por Mark Hamill, Harrison Ford y la bellísima Carrie Fischer, significó una apuesta arriesgada desde el principio. Su autor, George Lucas, comenzó a idear un concepto del que resultaría Star Wars mientras finalizaba lo que fue su primera película, THX 1138 en 1971.

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La fortaleza escondida (1958) sirvió como inspiración para George Lucas

A mediados de los 70, Lucas llegó a un acuerdo con 20th Century Fox por 150 mil dólares para financiar su obra y darle los últimos toques a su guión. Este escrito se vería profundamente influenciado por la admiración que poseía Lucas por el cineasta japonés Akira Kurosawa, quien había grabado, en  el año 1958, la aclamada película La fortaleza escondida.

La historia de Star Wars contiene varios elementos muy interesantes. La galaxia es gobernada con mano de hierro por el malvado emperador Palpatine y su misteriosos discípulo Darth Vader. Luke, nuestro protagonista, se deberá aliar con la Alianza Rebelde para vencer al Imperio Galáctico y reestablecer la paz en la galaxia.

Su audaz trama, profundidad de personajes y hasta entonces visionario tema significó una reinvención completa del concepto que hasta hacía poco resultaba totalmente descabellado. El resto es historia..

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…

Star Wars resultó un éxito inesperado. Proyectada en apenas 32 salas de cine, la película logró recaudar más de 1 millón 500 mil dólares en su primer fin de semana y contribuyó, junto a Sharks (estrenada en 1975) al resurgimiento del interés colectivo en la ciencia ficción y su establecimiento como un género cinematográfico. Sumado a esto, cambió el esquema de producción del séptimo arte al convencer a los productores a dejar de dedicarse exclusivamente a tramas dramáticas y serias para darle paso a la implementacion de efectos especiales, tecnología experimental en ese entonces.

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Pese a que Darth Vader fue interpretado por el actor británico David Prowse, no fue sino el entonces desconocido James Earl Jones quien le brindó su fulminante voz al villano. El mismo George Lucas admitiría tiempo después que su primera opción para Vader fue Orson Welles, pero prefirió dejarlo fuera al ser una voz muy reconocible.

Lo que inicialmente había comenzado como un sencillo pero ambicioso proyecto, se convirtió en trilogía y por último en franquicia. En 1980 llegó ‘The Empire Strikes Back’ y ‘The Return of the Jedi’ en 1983, que acrecentaron la figura de la saga, en ese entonces aclamada por grandes y chicos por su atrapante elaboración y espectacular música, compuesta, dirigida y grabada por el director estadounidense John Williams.

Star Wars sigue siendo, a día de hoy, un estandarte en la cultura pop. Considerada por muchos (entre ellos, yo mismo) como una de las fanquicias más importantes de la historia, la saga promete seguir estando al frente en lo que increíbles historias, apasionante música e infinidad de metaversos se refiere… y nosotros estaremos ahí para disfrutar de ella.

Nos leemos pronto y que la fuerza los acompañe, siempre.